Pierre Bonnard: Életrajz és kreativitás

Pierre Bonnard festő, véső és az egyik nagyszerűfrancia származású színészek. Munkája felbecsülhetetlen hatása volt, és hozzájárult a modern vizuális művészethez és a kultúrához. Bár kronológiai tevékenysége már nem része a francia festészet aranykorának, kétségkívül része ennek.

Pierre Bonnard: Életrajz

A jövő festője és művésze született 03.10.1867-ben Le Cannetben, egy üdülővárosban a francia Riviérán.

Az apja tisztviselő volt, szóval mindenkinekA művészet nem tudott beszélni. Azt akarta, hogy a fia megkapja a jogi diplomát, amelyet a Sorbonnei Egyetemen tanult. De a fiatalember sikerült megvédenie nézőpontját, így Pierre Bonnard belépett a Julian-i magánművészeti akadémiába.

Továbbra is művészeti nevelést kapottPárizsi Képzőművészeti Főiskola. Itt alakult meg a "Nabi" művészek szövetsége, amelyet Bonnard vezetett. Emellett volt Paul Seruzieu Ker-Xavier Roussel és Ambroise Vollard, akikkel közeli barátok lettek.

Pierre Bonnard még több festményein is elfogta. Munkáit a Párizsi Független Művészek Szalonján mutatta be, találkozott Henri Toulouse-Lautreccel.

Nagyon sokat utazott, majdnem mindenki utazottEurópában és Észak-Afrikában. 1925 óta végül telepedett le a szülővárosában a Cote d'Azur-ban. Vásárolt egy hangulatos házat a tenger közelében, ahol továbbra is aktívan teremtett.

Fel kellett szabadulnia a náci megszállás elől, miután visszatekintve kiállította régi műveinek kiállítását.

Pierre Bonnard: Művek

A festő leghíresebb művei közül lehetkiemelje: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "A nap sugaraiban" (1908) és még sokan mások. A macskák és a macskák ábrázolásának egész sorát mutatja. Ők gyakori hősök a vásznai.

Azonban az egyik leghíresebb festménye,Természetesen a fent említett munka "A Nap sugaraiban". Hood. Pierre Bonnard ezt a vásznat ábrázolja egy fiatal meztelen lányt, aki az ágy melletti hálószobájában áll. A reggeli nap meleg sugarai melegítik a testét. A művész gyakran képeket készített teljesen meztelen nőkről vagy gondatlanságból. A nőies szépség nagyszerű ismerője volt, ezért megpróbálta elfogni a vásznain.

Pierre Bonnard másik híres műve -"Reggel Párizsban", ami a főutcát mutatja. Vigyázó emberek valahol sietnek, a legtöbbjük félhomályos. Ezzel a művész azt akarta mondani, hogy egy nagyvárosban minden ember egyesül, elveszíti az egyéniségét.

A kreatív malacban hatalmas művek száma, de ennek a cikknek a keretében nem kell mindet megvizsgálni.

Művészi stílus

Ez a francia művész, aki dolgozotta XIX. és XX. század fordulóján a művészet történetében az egyik legjelentősebb színész. Mindig ellenállók voltak az impresszionizmusnak, mert úgy vélte, hogy a kompozíció stílusa erősen hibás, és a színtartomány távol áll a valóságtól.

Pierre Bonnard, akinek festményei tele vannak különbözőekkelárnyalatai, amelyeket megkülönböztetett az a tény, hogy mindig sértetlen, sötét színű színekben igyekezett. Úgy vélik, hogy ő volt az első művészek között, akik képesek voltak felfedezni és megérteni egy nő belső világát és az élet bensőséges oldalát.

Szerette festeni Párizs és Franciaország mediterrán partjait. Kreatív tevékenységének végére telített színeket kezdett használni, és összetett kompozíciókat hozott létre.

A művész személyes élete

26 éves korában Bonnard, mint fiú,beleszeretett Martha de Melignybe, aki virágokat árult. Érzelmei féken tartottak, szenvedélyesek voltak, de ez nem jelenti azt, hogy nem változtatta meg.

Martha állandó modellje voltutánoztam majdnem négyszáz vázam. 32 évvel ismerkedésük után végre házastársakká váltak. Ekkor ismerte fel a valódi nevét, amelyet korábban nem ismert. Kiderült, hogy a nő neve Marie Boursen. Azonban ez a történet nem annyira sima és jól.

Pierre Bonnard (művész) rendszeresen felszámololdalirányú összeköttetésekkel, 1918-ban állandó modellje volt, aki a szeretője volt. A neve Rene Monshati volt. Annyira mélyen szerette Pierreet, hogy miután megtudta Martha házasságát, öngyilkosságot követett el.

A Monschat sok festményének, különösen a "Nude in the Bathroom" festménynek a modellje volt.

"Nabi"

Mint említettük, Pierre Bonnard volt az egyika "Nabi" néven ismert művészek vezetői. Ugyanakkor mindig hangsúlyozta azt a tényt, hogy nem tartozik semmilyen irányhoz és áramláshoz. Folyamatosan megpróbálta bemutatni az egyéniségét, megtalálni saját egyedi stílusát.

Már a kilencvenes évek közepétől. XIX. Században egyre inkább elválik az elveiktől. A linearitás és a díszítő nabidák iránti tendencia már nem érdekli. Azóta kizárólag "saját" stílusában teremt, és nem magában foglalja magát a híres festészeti iskolák egyikében sem.

utazó

Bonnard nagyon sokat utazott, különböző városokban járvaország. A művész életrajzírói és kortársai rámutatnak arra, hogy bár a pénz nem volt pénzben, a festő soha nem akart pazarolni. Nagyon megakadályozta a kiadásokat és a mindennapi életben nem szokványos. A legfontosabb dolog az volt, hogy elegendő hely állt az állványra, mindig voltak festékek és kefék.

Vándorlásai során gyakran kísérik.képzőművészek. Élete során szinte minden Nyugat-Európát és Észak-Afrikát utazott. A látogatott országok közül az Egyesült Királyság, Svájc, Hollandia, Belgium, valamint Spanyolország és Olaszország. Afrikai államoktól Algériába és Tunéziába látogatott, amely akkoriban francia gyarmatok voltak.

1926-ban Pierre Bonnard a Carnegie művészeti díjak zsűritagjának tagja lett, amelyet az Egyesült Államokban tartottak. Pontosan tíz év után ő maga nyerte el ezt a díjat.

Hozzájárulás a művészethez

Bonnard művei szépség és kegyelem.női test, puha és gyengéd színek, telítettség. Élettartama alatt elismerést és tiszteletet kapott, ami minden művész számára nem volt lehetséges. De maga P. Bonnard nem aggódott túlságosan a festmények értékesítése miatt, mert mindig hideg volt a pénzért.

Festményei hatalmas hatással voltak a modern festészetre és a kultúrára. Számtalan festményt hozott létre, amelyek nagy része Franciaország és az egész világ tulajdonát képezi.

Napjainkban a világ legnagyobb múzeumi és művészeti ismerősei büszkék lehetnek arra, hogy gyűjteményük legalább egy, a Bonnard által végzett munkát tartalmazzon. Nem csoda, hogy ő a festészet valódi zsenije.

Siker és elismerés

A művész maga beszélt a pénzügyeirőlsiker: "Mindezek a nullák bosszantanak engem." És ez tényleg így van. Soha nem mutatott érdeklődést a pénzért, nem üldöztette utána, és meglehetősen szerényen élt, még egy hatalmas összeggel is.

Festményeit nagyra értékelik. Sokan közülük nagy pénzért adják el a művészeti aukciókat. Életének ideje alatt jó áron értékesíti a műveit, ami a kortárs művészek számára a végső álom volt.

Ma munkája továbbra is jelentős keresletet élvez. Követői voltak, művésze és csodálói még mindig dicsérik a művészt és műveit.

A sikert azonban csak a számmal lehet mérnia pénz. Itt fontos szerepet játszik az emberek, különösen a kézművesek elismerése. Ezzel azonban soha nem volt gondja. Míg még fiatal, már kezdett tiszteletben tartani még az idősebb és tapasztalt festők szemében is. Az évek során hitelessége csak növekedett.

következtetés

Pierre Bonnard egyikekiemelkedő és kiemelkedő művészek a XIX-XX. század fordulóján. Minden műve ragyogó a maga módján. Nemcsak a művész felfogása a világról, hanem az adott cselekvéshez, személyhez vagy valamihez való hozzáállása is.

A festészethez való hozzájárulása hatalmas, valójában ő lettaz aranykor utolsó festője Franciaországban. Ő olyan fiatal festőként él, mint Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, valamint sok impresszionista és posztimpresszionista.

Ő, ha ezt mondhatom, lezárta ezt a korszakotfrancia művészet története. Utána a művészet nemcsak hazájában, hanem világszerte is drámaian megváltozott. Számos új trend és iskola jelent meg, köztük Picasso, S. Dali, később E. Warhol, Pollock stb. Nem lehet azt mondani, hogy nagy hatással volt minden egyes művész munkájára, de számottevő követői voltak és sok festő ma gyakran fordul a motívumához és technikáihoz, megteremtve munkáit.